Visita a los cañares y corte de
caña
Proponemos un recorrido guiado por un cañar para
conocer, de la mano de expertos profesionales, el ecosistema y características
botánicas de la caña, sus fases de crecimiento, las condiciones del terreno, el
momento óptimo para su recolección, la selección de la planta en función de sus
características físicas, utilización posterior y edad, otros usos tradicionales
de la caña... Los asistentes que lo deseen podrán cortar caña para su uso en la
fabricación de lengüetas, instrumentos, artesanía... En el cañar se podrá ver
también una demostración de artesanía con caña. Los interesados en cortar caña
es recomendable que lleven guantes y ropa de trabajo.
Santiago Artal
El hijarano Manuel Gómez es empleado de la empresa Caña Selecta, S.L. y conoce en
profundidad el proceso de selección y preparación de la caña. Santiago Artal, agricultor, empresario,
artesano y emprendedor de La Puebla de Híjar, está en la actualidad
investigando acerca del cultivo de caña para lengüetas de instrumentos. Ricardo Rodríguez, de La Puebla de
Híjar, es naturalista y participa en KÁRALOM, una empresa que gestiona, organiza y realiza actividades
turísticas y de ocio a medida en la comarca del Bajo Martín y adyacentes con el
objetivo de dar a conocer la naturaleza y patrimonio cultural de estas tierras.
Interpretación y expresividad en la flauta
de caña
Un
maravilloso instrumento, relegado a veces a “flauta de aprendizaje” de
instrumentos mayores. La calidez del sonido de la caña, las distintas formas de
embocar junto con los ornamentos que ofrece, hacen de este instrumento una
herramienta con infinidad de posibilidades al alcance de todos. En este taller,
aprenderemos a embocar de una manera correcta para conseguir diferentes sonidos
y sobre todo, aprenderemos los ornamentos que con nuestras manos somos capaces
de conseguir. Haremos un recorrido por los picados, cortes, vibratos,
apoyaturas, mordentes, portamentos, semitonos y todo tipo de posibilidades con
nuestros dedos, sin olvidar los efectos puramente irlandeses, como los rolls,
taps, cuts, crans... Para
el taller, es necesario que el alumno tenga un dominio básico del pinfano o
flauta de caña. Se usarán pinfanos de caña en do con cualquier digitación. Los
interesados en adquirir un pinfano de caña en do con digitación de dulzaina
aragonesa, dolçaina valenciana,
dulzaina castellana, gaita navarra, gralla, gaita gallega, gaita de boto o sac de gemecs pueden encargarlo en el
momento de la inscripción (precio del pinfano con funda: 20€).
Miguel Ángel Fraile nace
en Zaragoza en 1964. Paralelamente a sus estudios de Ciencias Geológicas en la
Universidad de Zaragoza, estudia música y se empieza a interesar por los
instrumentos tradicionales. Músico fundador de Cornamusa y O´Carolan. Miembro
de la Compañía Miguel Ángel Berna,
colabora activamente con MªJosé Hernandez y varias bandas de distintos estilos.
Es además productor de discos, programador de festivales, constructor de gaitas
de boto, colaborador en distintas grabaciones como intérprete, desde Bunbury a Titiriteros de Binéfar, profesor de distintos instrumentos.
Intérprete de gaita de boto desde principios de los ochenta, estudia y se
interesa por otro tipo de instrumentos como la dulzaina, la cítara, el acordeón
diatónico, el duduk armenio ó la uilleann pipe irlandesa. Nunca abandonó su
pasión por todo tipo de flautas de pico y se especializa en las flautas
irlandesas(tin y low whistle). En la actualidad se interesa por los distintos sonidos en todo tipo
de flautas del mundo, estudiando sus materiales de construcción, ornamentación
y técnica.
Construcción de pinfanos
de caña
Durante el taller aprenderemos a construir
flautas de caña con bisel y canal, que en Aragón, entre otras denominaciones,
reciben el nombre de pinfanos. Usaremos
la caña común, arundo donax, como
materia prima idónea para la realización de instrumentos musicales por su
dureza, flexibilidad, agujero interior y fácil de encontrar. Para la fabricación utilizaremos distintas técnicas a la hora de trabajar con caña:
cortes, agujeros, acabado… Ofreceremos la posibilidad de elegir entre diferentes
afinaciones y digitaciones. Y lo más importante: te irás a casa con una flauta
hecha con tus propias manos. Traer si se tiene: navaja bien afilada (preferiblemente
de corte recto), afinador, bisturí, lapicero, instrumentos de medida (metro,
calibre, regla… )
José Ignacio Martínez Aguilar nace en Zaragoza en 1973.
Maestro y luthier pertenece a Gaitería
Tremol desde su creación en 1999. Se dedica profesionalmente a la construcción
de instrumentos tradicionales aragoneses: gaita de boto, dulzaina, chiflo, pinfano y una gran variedad de
instrumentos populares de caña. Simultanea sus actividades como artesano con la
realización de talleres de construcción de instrumentos musicales. Desde 2005
participa activamente en el proyecto Escolarte,
talleres para escolares de todo Aragón promovidos por la Asociación Profesional de Artesanos de Aragón. Inicia su formación
como artesano de la madera con un curso de carpintería y ebanistería especializándose
después en instrumentos musicales con cursos de luthería con Jesús Cobos y
Javier Martínez. Completa su formación como gaitero y constructor de
instrumentos de viento madera entre 1999 y 2002 con Mario Gros y Rafael García
Hermoso en la Escuela Municipal de Música
y Danza de Zaragoza.
En este taller conoceremos las
técnicas básicas para el trabajo de la caña: cortar, secar, limpiar, rajar, preprarar,
tejer... Juan Pedrola propone la elaboración de un sencillo macetero para
introducirnos en el mundo de la artesanía con caña. No es necesario tener
conocimientos previos. Los alumnos deberán llevar navaja o cuter poco afilado.
Nacido en 1950, en Corbera de Ebro, Juan Pedrola se traslada a los 7 años
con su familia a la ribera de Caspe. Con sólo 9 años comienza a ayudar a su
padre en la fabricación de cañizos. La zona de Caspe era en esa época
especialmente activa en esta manufactura hasta que, hacia 1975, la construcción
adopta otros materiales y cae la demanda de cañizos. Desde entonces, Juan
compatibiliza su dedicación a la agricultura con su afición a realizar objetos
decorativos y artesanales con caña en su tiempo libre.
Control de la respiración y la afinación en los
instrumentos de viento
Estos dos apartados no siempre tienen la importancia que merecen
dentro la formación del músico. Ambos nos provocan sensaciones difíciles de
explicar que a veces pasamos por alto. En este Taller veremos los elementos de
nuestro cuerpo que intervienen en la respiración y realizaremos ejercicios
prácticos para mejorar su control, aumentar nuestra capacidad, etc. También
hablaremos de la afinación y de la importancia del oído interno del músico y
realizaremos ejercicios para desarrollarlo. El taller está dirigido a músicos de viento madera (saxo, clarinete, flauta...) con un mínimo de cuatro años de experiencia.
Alejandro Diestre Insa estudió
flauta travesera en el Conservatorio Superior de Música de Aragón y actualmente
cursa Historia y Ciencias de la Música en la Universidad de la Rioja. Ha formado parte de la Orquesta
Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Aragón, la Banda Sinfónica de la Federación Aragonesa
de Bandas de Música y ha sido invitado para tocar con la JOSS (Joven Orquesta Sinfónica se Soria). Actualmente forma parte de la BASIAJ (Banda Sinfónica del Instituto Aragonés de la
Juventud) donde ha trabajado con directores como Matteo Giovanni Aderi,
Jordi Francés-Sanjuán o compositores como David Maslanka y realizado la
grabación de dos CDs. También forma parte de la Orquesta de Cámara Pilar Bayona de la que es flauta solista y participa frecuentemente con la Orquesta de Flautas del Conservatorio
Superior de Música de Aragón. Recientemente ha
sido invitado para actuar como solista con la OCBA (Orquesta de Cámara del Bajo Aragón). Desarrolla su labor docente en diversas escuelas de música de la geografía
aragonesa. Durante el curso 2009-10 asume el cargo de director de la Banda de Música Unión Musical Nuestra Señora
de los Pueyos de Alcañiz. Actualmente es profesor de música en Enseñanza
Secundaria.
El nay
o ney (del persa ney, caña) es una flauta oblicua de extremo abierto. Es uno de los instrumentos
musicales más antiguos de la humanidad: ya aparece representado en el interior
de las tumbas egipcias del Imperio Antiguo, hace más de 5000 años, con una
forma muy similar a la actual. Tradicionalmente construido con 9 tramos de caña
arundo donax, se utiliza en todo el
mundo árabe y tiene una especial vinculación con las corrientes más
espirituales como el sufismo por la profundidad de su sonido. Esta actividad
está abierta a todos los interesados en aproximarse a la técnica de este
extraordinario instrumento. Se utilizará el ney en Re (Doga) y la organización
tiene disponibles instrumentos para los interesados al precio de 20 euros.
Existe la posibilidad de asistir al taller como oyente.
Noureddine Benallouche nació en Casablanca (Marruecos) en 1968. Ha estudiado en el
conservatorio nacional de Casablanca y de Rabat. Desde los 17 años forma parte
de la orquesta nacional de Casablanca y de la orquesta de la televisión
marroquí. Ha representado a su país en muchas ocasiones dentro y fuera de
Marruecos.
Ha perfeccionado la técnica de Ney a nivel de la interpretación y
la fabricación.
Actualmente es profesor de Ney en el
conservatorio de Casablanca. Fabrica neys de uso profesional que también adapta
para la interpretación de otras músicas del mundo con escalas occidentales.
Vamos a realizar una clase de Hatha-yoga, con asanas (posturas) suaves con ayuda de cañas, pranayamas (ejercicios respiratorios) y una relajación con música
en directo con el músico Juan Manuel Mestanza Cabello.
Carmen Cabello (Córdoba, 1964) se afinca en La
Puebla de Híjar en 1989. Su incursión en el mundo del yoga es de la mano de su
profesora Antonia Rodríguez Carpio, acabando su formación en Zaragoza y
Barcelona. En 1998 comenzó dando “Yoga para niños” en el Colegio Público “Julio
Sanz Gimeno”, actividad que sigue impartiendo trimestralmente a todos los niños
del colegio. Dos años más tarde comenzó yoga para adultos, embarazadas,
personas mayores, niños y bebés. Actualmente da clases de yoga en La Puebla de
Híjar, Híjar, Urrea y Albalate del Arzobispo, así como clases de yoga para
niños en colegios de Zaragoza.
Recursos interpretativos en dulzaina
Muestra de recursos
musicales para una mejor interpretación del repertorio de dulzaina. Utilizando como soporte básico
de partida el sonido (respiración, embocadura y emisión), haremos un recorrido por aquellos
recursos que podemos utilizar para
mejorar la interpretación. Hablaremos de la digitación (adornos típicos de la
digitación, tresillos, floreos, mordentes de una nota, de dos, etc.), el picado (tipos de picado, dobles y
triples picados, el tarareo, picado-ligado…), el fraseo, vibrato, variaciones en la
melodía principal y otros recursos técnicos utilizados por los dulzaineros tradicionales y que dan forma
y carácter a las melodías. Así mismo lo ilustraremos con ejemplos prácticos
utilizados por distintos dulzaineros tradicionales.
Alfredo y Ricardo Ramos, dulzaineros de Cuéllar (Segovia)
Alfredo y Ricardo Ramos, hacia mediados de los años 80, junto con su hermano José, forman el grupo de dulzaineros Hermanos Ramos, al que pronto se unirían sus hermanos Alberto y Luis. Grupo con el cual no han dejado de actuar en fiestas tradicionales, festivales de música tradicional y otros eventos desde entonces. Amplían sus estudios musicales en la escuela de la asociación “amigos de la música de Cuéllar”. Ricardo sigue sus estudios en el Conservatorio profesional de Segovia, donde se titula en las especialidades de Clarinete y percusión. En el año 94, con la formación de la escuela municipal de música de Cuéllar, entran en la plantilla de profesores: Ricardo imparte clases de percusión y Alfredo de dulzaina, donde sigue desarrollando esta actividad. Actualmente Ricardo es profesor de dulzaina del conservatorio de Segovia. Si bien la dulzaina es su instrumento habitual, ocasionalmente tañen flautas de pico, chirimías, percusión… En 2012 participan en el trabajo de Carlos Porro Repertorio segoviano para dulzaina recogido en 1951 por G. Matos, realizando la grabación del doble CD que acompaña al mismo.
El grupo aragonés O´Carolan
toma su nombre del arpista irlandés Turlough O´Carolan (1670-1738), compositor
y músico al que se le suele conocer como el último bardo y que supo fundir de
manera natural el barroco y la música tradicional.
La mayoría de los temas que
hasta ahora han nutrido el repertorio del grupo son composiciones de este
autor. Completando al mismo se incluían piezas tradicionales de otras regiones
y culturas.
El gran abanico de instrumentos que muestran sobre el escenario
dota a su música de infinidad de matices sonoros, que junto con la calidad y
experiencia de sus intérpretes, hacen de sus actuaciones momentos especiales.
O´Carolan
ha participado en infinidad de festivales y conciertos dentro y fuera de la
península.
Cuentan con cuatro discos en el mercado “Alrededor de una
vela”, “La llave de los sueños”, “El reloj secreto”
y "Nota de paso" así como numerosas colaboraciones en
trabajos recopilatorios. Actualmente se centran en la presentación de su
último trabajo por distintas ciudades de España y Europa cosechando por parte
del público y crítica una más que calurosa acogida.
Con el nuevo trabajo, "Nota
de Paso" y acompañados por El cuarteto "Concuerda",
O´Carolan ofrece un espectáculo distinto, dedicado a la música
aragonesa y con un corte más sinfónico.
Zarabesque + Ghnawa Jazz Fusion
"Zarabesque" es un grupo musical formado por dos músicos marroquíes: Mustapha Ghouzal (ud, guimbri, teclado,
violín y percusines) y Karim el Habib
(voz y percusiones), cuya formación musical está especializada en música
clásica y folclórica de países árabes como Marruecos, Egipto, Túnez, Argelia, Siria
y del Golfo Pérsico. Se constituye en 2010 en Zaragoza y desde entonces trabaja
fusionando músicas clásicas y tradicionales de países árabes con músicas
del resto del mundo, para esto cuentan con la colaboración de músicos de otras
culturas.
"Ghnawa
Jazz Fusión" es el fruto del trabajo del grupo "Zarabesque" con otros músicos
profesionales de España y Argentina. Esta riqueza cultural lleva a fusionar
música Ghnawa de Marruecos con jazz. El
grupo se funda a principios de 2012.
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